李洋的艺术很好地体现了中央好意思术学院中国画教学的优良传统，他多年来相持深远生涯，从生涯现实的感受中形成抒发的主题，获取真实的素材，在塑造东说念主物形象时安详作品的田地营造。另一方面，在水墨写意东说念主物造型上相持探索，在文字上连接教育，形成具有优秀品格的文字言语，也形成了我方娴熟而有剖析特征的艺术派头，号称现代水墨写意东说念主物画传承斥地型的代表画家。

【惠东渔村】

200cm×200cm纸本设色2016年

李洋善于以强横的感受捕捉丰富的东说念主物动态，发愤哄骗多种的文字言语塑造形象的性情与精神。从早期以描写陕北高原的农民为主，到自后无数抒发都市生涯中的东说念主们特殊是芳华一族，他的艺术进展更加无边。在抒发都市东说念主物和前锋生涯这一新的主题中，他转机了具有现代体式感的文字言语，从笔线、水墨、晕染和颜色哄骗等方面形成了具有都市文化气味的田地，由此传达出五彩斑斓的都市生涯风光和富余个性的后生形象。最迫切的是，在充分证据水墨写意言语与抒发具有充分现实感的都市生涯时，他的艺术保持了一种不染俗尘的品性与作风。

（文/范迪安，中国好意思术家协会主席）

【傣族小学生】

136.6cm×68.6cm纸本水墨2014年

犹如卢千里通盘的学生一样，李洋记着中国画雄风皆白石的名言“学我者生，似我者死”，他莫得救助憨厚的画风，而是把“自作派系”当做我方的奋发谋划。他很快不餍足于写实造型的中国画，而进入新的探索。他念念考如何确立我方新的画图理念，在更为渊博的传统文化基础上构建新的艺术神情和艺术言语。他探寻到的“画若布弈”的创做念想和苦神思较的“预想颜色”课题，颇有新意，也得到卢千里的救助与赞誉。

【版纳集市】

250cm×193cm纸本设色2019年

李洋在艺术实践中连接地挑战我方、磋商我方，他鉴戒中国古代敦煌艺术，汲取西方现代艺术养分，创作了一批以进展为主导的抽象水墨，距离原本的滥觞走得很远。然而，痴迷预想颜色的李洋，凭着我方的直观，更凭着我方的感性，长久结实到生涯起源的迫切，他归来前辈大家们的艺术教会，建议“写生作品化”的主张，即是最佳的解释。在他最近的作品中咱们不错看到，他把严谨的造型功力与预想性的手法糅合在一皆，赋予写生以创作的品格。这时，画中的东说念主物形象更具有现实感，他原本追求的“预想颜色”已和会在文字的情性之中。

【芦笙汉子滚生拉】

135cm×68cm纸本水墨2014年

把写生与创作割裂开，将写生只是视为征集素材的本领，视为创作的准备，这是欧洲古典学院派的成见，印象派运行摧毁这一陋习，开写生亦创作先河，鼓动了现代艺术的历程。近20年来，在中国画界写生与创作之间固然已不那么壁垒森严，但仍有不少恍惚结实，因此明确建议“写生作品化”的主张，对好意思术教育、创作与评述，都有不可漠视的现实意旨。

“写生作品化”并不要求一切写生都是一件平安的创作，固然从“创作”广义的意见动身和从现代艺术不雅念的角度，写生与创作是无规模可言的。“写生作品化”的不雅念教唆咱们，写生不是对客不雅对象的机械摹写，而要从创作的角度去弃取、去轮廓、去索要，这在学生阶段就应该培养这个不雅念。

（文/邵大箴，1934年10月-2024年7月25日，好意思术史学家、好意思术评述家、字画家）

【幼儿师范学生】

135cm×68cm纸本水墨2016年

在20世纪以来的好意思术程度中，关注社会发展、边域成立和广泛生涯一直是中国画视力会聚的焦点，这也组成了中国画百年来跟随社会历史程度所形成的一种新的传统，那即是密切关注现实，由此形成了中国画在现实主义好意思术创作中富余现实温度的文字心扉。作为中国画东说念主物画家的李洋，自他1980年代初期在中央好意思术学院念书期间运行，就进入了这一好意思术不雅念学院化的程度，在他几十年的探索中，缓缓形成了一套我方的教学理念和创作口头，也完成了无数的水墨作品。在这些作品中，在画家的视力所及之处，凝华了李洋作为东说念主物画家敏锐的关细心角和不雅察口头。

快速行走的都市上班族、渔港散坐的渔女、欢欣中合影的农民工、阛阓上劳顿的东说念主物群像、草原上的摔跤手，衣饰认竟然傣家女后生，这些身份剖析的东说念主物组成了李洋作品中的常见形象，也从画中东说念主物的眼神中看到了他们的内心世界，从而通过“视力”的窗口进入了期间的现场。李洋的作品具有浓烈的学院派造型身分，徐悲鸿与蒋兆和所起的学院传统赐与了他大的框架，这赋予了李洋作品中的现实基调和形象的抒发口头。他又从李可染的对景写生和卢千里的水墨组成当中找到了许多故意的启示。他在面向现实、濒临生涯的创作旅途中念念考和感悟古代中国画“外师造化，中得心源”的传统。在东说念主物对象与画家感受的互相转机关系中，李洋明确了他的东说念主物画创作理念，即在现实主义东说念主物画的体系中，宠爱“写生”的作用，宠爱对现实生涯中东说念主物素材的逼近和索要，在捕捉对象的特征中融入画家的情感身分和邻接深度，从而形成造化与心源在现实主义东说念主物画中相消亡的主客不雅互动。由此，李洋在学院教学和创作的探索中建议了“写生作品化”的不雅念。

【渔家女】

180cm×96cm纸本水墨2016年

中国画的写生与创作一直是学院系统中的迫切课题，写生使得画家与所画对象之间建立了一层天竟然关系，而创作则要在写生的基础上索要出更为明确的主题，在构图、东说念主物关系和颜色组织上认真各要素之间的完满和艺术的平衡。李洋在“作品化”的诉求下完成了一系列大尺幅的水墨东说念主物作品。

在《社会行走》(见下图1-3)中，十位都市女后生以姿态与着装各别的形象走出了前锋生涯的节拍，大面积油腻的墨域布景与颜色绚丽的东说念主物衣饰组成了画面中色墨间的私有语汇；在《阛阓》(见下图4)和《找活》(见下图5)中，朴实就业者的生涯姿态和广泛穿着与他们的眼神同构在一皆，就业用具和生涯用具在社会空间的现场中与每一位东说念主物发生着真实的关系；在《冰雪大草原》(见下图6)上，游牧民族的冬季衣饰为东说念主物形象的描述增强了现实的厚度，作为布景的骆驼是他们游牧口头的标志，亦然牧民生涯中的一又友；在《惠风七月》(见下图7)里，海边八位身着鲜亮衣饰的渔女组成了一说念靓丽的夏日怡悦，这幅画中天竟然东说念主物形象与娴熟的文字造型传达着富余步域特色的地舆温度，颜色的组成介预想性的视觉系统中与五色的墨韵鸠合成富余诗情般的画意……

这一系列完满的画面成为李洋和他所建议的艺术理念最真实的写真，他笔下的每一位东说念主物无不体现出作为画家的李洋所关注的视力，这一系列对于民生、民族和社会生涯的叙事也凝华为现实主义东说念主物画限度令东说念主过目铭刻的水墨形象。

（文/吴为山，中国好意思术馆馆长）

【社会行走】

180cm×970cm纸本水墨2016年

【社会行走局部】

【社会行走局部】

【阛阓】

180cm×486cm  纸本设色  2010年

【找活】

 180cm×160cm  纸本设色  2010年

《缺失如故成为客不雅存在》

现时的中国画教学出现了问题，从各样宇宙性的中国画展览中已披露头绪。我从事中国画教学四十余年，参加过屡次宇宙性中国画展的评比，终点直不雅地感受到中国画近况与中国画教学之间的折柳。可见，宇宙好意思术院校普遍存在着中国画的传统表面、文字技法教学商量、学术商量缺失的严重表象。导致今天各式展览中，尤其是后生画家中国画作品中传统文字言语、中国画造型智商、文字进展技法的严重缺失，以及中国画画家中书道修养的严重不足。

【冰雪大草原】

 250cm×450cm  纸本设色  2018年

在艺术院校中，教师本东说念主对于中国国粹的修养、中国画传统文化修养和创作智商也在徐徐缺失。我的憨厚那一辈先生们，如卢千里、周念念聪、姚有多等先生，他们都具备两种造型智商，一个是中国画的造型智商，一个是西画的造型智商，他们的东说念主物画创作中把西画的造型身分和本领融入进中国画东说念主物塑造之中，诸如方增先先生的“结构素描”引入中国画专科的素描课磨练之中，惩办了中国画专科的学生对于“素描”的结实和邻接，这种线面鸠合的造型设施与中国画的造型设施有机地接洽起来。周念念聪先生曾创作了许多油画作品，姚有多先生画了无数的水彩东说念主物头像写生。憨厚们的上一辈，诸如叶浅予、蒋兆和、李可染等先生，他们的国粹功底栽培了他们成为中国画大家的势必条款。是中国画历史上丰碑式的东说念主物。到了咱们这一代东说念主，莫得学过西画，只具备中国画的造型智商，而国粹功底远不足老一辈东说念主。再到我教出来的学生，包括现时学校教书的这些年青憨厚，他们身上又缺失了咱们身上的许多东西，弗成说他们十足具备了中国画的造型智商和中国画传统文化的素养。从客不雅角度来看，这种缺失，亦然历史发展的客不雅存在。这种存在是真实的，咱们学院中国画东说念主物专科教学取消了东说念主体剖解课、构图课、透视课，至少是莫得系统的课程成立。东说念主物专科学生不懂得东说念主体剖解的常识怎么去塑造东说念主物造型？创作课中莫得构图学和透视学怎么去搞创作？有背亏心的憨厚还能在课上主动地给学生弥补一些这方面的常识。

【惠风七月】

 210cm×270cm  纸本设色  2016年

咱们去评比展览作品，未必会有一个“破案”的心态。有的参展作品会先在宣纸上喷绘，然后再勾勒、上墨、上颜料等，如不仔细看都看不出来，高技术本领多了，对于评委亦然一个考验。评比得多了，咱们知说念宇宙有几许个国展培训班，看作品就知说念是哪个培训班的学生。这类借助拍照和电脑制作的表濒临中国画是一个致命的打击。一些后生画家不去生涯中采风写生，写生磨练的缺失酿成创作中东说念主物形象的“意见化”、“脸谱化”，作品中东说念主物形象重迭，像“双胞胎”、“多胞胎”，东说念主物形象缺失感染力。画少数民族是汉族东说念主的脸谱穿上少数民族衣饰，这么的作品严重脱离生涯，食之无味，像温吞水，莫得“滋味”。这有什么道理？为此，我建议“写生作品化”的不雅点，主如果在写生教学中建议这么的要求。在写生当中就把创作的身分融入进去，把作为基本功磨练的写生注入创作的身分，让学生在写生当中就能体会到创作的快感。中国画宠爱写生、宠爱生涯的体验，切忌刻舟求剑，靠相片、靠电脑制作，这不安妥艺术限定。

现时展览中巨幅作品越来越多，我我方也画大画。这种巨幅作品的出现即是近些年中国画的一种表象，中国画历史上莫得那么多巨幅的作品，今天出现的这种巨幅的东说念主物画、山水画、花鸟画创作是这个期间特色，不错说中国画在这个期间得到了很大的发展。尤其是进入二十一生纪以后，中国画画家宠爱写生，不光是中国画画家，油画画家、水彩画家都很宠爱写生，中国画的东说念主物、山水、花鸟画家都以极大的关怀插足到写生当中，写生反过来又推动创作。今天写意东说念主物画的这些成就的形成，与近些年来画家宠爱写生起到的助推作用是分不开的。二十一生纪中国画家的写生对中国画创作的发展起到了迫切的推动作用。在我看来，传统的缺失对中国画是一种客不雅存在，以写生来进入创作的这种磨练设施，同期是中央好意思院中国画专科的迫切的学术传承。

【摔跤手】

 250cm×192cm  纸本设色  2018年

【草原春雪】

 250cm×192cm  纸本设色  2019年

【春到草原】

 250cm×192cm  纸本设色  2019年

《写生作品化》

“写生”这个意见源于西画，是西方学院体制中学习造型的主要本领，在上世纪二三十年代中国画进入学院教育体制后借用西画磨练设施，移植其素描、速写、颜色等写生磨练设施，引进东说念主体剖解学，透视学来共同构造一个造型体系。中国画专科的教学，东说念主物画专科的造型磨练建立在这个体系上，把中国画的教学纳入造型磨练门径中，写生课作为造型的基本功磨练成成为迫切的教学本领，把东说念主物模特作为造型磨练的主要本领亦然中国式好意思术教育的特征之一。

建议写生作品化是在水墨东说念主物写生磨练课上建议的意见。是前辈或上一辈大家们历经多年的艺术实践，以我方的作品实践出一个对至今天的中国画教学近况有着迫切带领意旨的意见。

【上班族】

 200cm×200cm  纸本设色  2015年

中国画的写生与创作一直是学院系统中的迫切课题，写生使得画家与所画对象之间建立了一层天竟然关系，而创作则要在写生的基础上索要出更为明确的主题，在构图、东说念主物关系和颜色组织上认真各要素之间的完满和艺术的平衡。李洋在“作品化”的诉求下完成了一系列大尺幅的水墨东说念主物作品。

写生的功能约莫有三：征集素材，磨练基本功，告成创作。征集素材和基本功磨练归根结底是为创作服务。

写生的功能既为创作服务，那么，咱们在写生历程中就强调创作身分的贯彻和哄骗，在捕捉对象的豪情和速率中，写生是最为告成传达画家情谊的口头。在写生中扬弃对当然对象的师法，追求心灵的真实，濒临客不雅对象，反对“感性地”、“准确地”师法对象结构、比例的形似，进而追求预想造型之好意思。“艺术家一朝把抓住一个当然对象，那么当然对象就不再属于当然了。艺术家在把抓住对象那一倏得中即是在创造对象，因为他从对象中取得了具挑升蕴，显出特征，别有洞天的东西，使对象具有了更多的好意思的价值。”(歌德语)。对对象加强主不雅感受，强调假想力和主不雅心理抒发的加强会使写生向着创作的层面更接近。相同创作身分的融入也使一张写生更具作品化的需要。

【城市怡悦】

 200cm×200cm  纸本设色  2015年

写生作品化的要求是给学生一个意见，以往的写生主如果基本功磨练作为主要内容，强调的是结构，比例等造型上的智商，水墨东说念主物写生磨练中还有加入文字的常识和技巧，要达到写生作品化的要求，最初要具备一定的造型智商和文字基础，在具体履行教学中主要针对硕士商量生和高年纪本科生，他们具有一定的创作教会，对创作有一定的积存和结实。其实，学生在进入硕士商量生的学习时才是信得过进入专科化磨练的阶段，这时候的基本功磨练建议作品化的要求是非常必要的。“作品化”顾名念念义，指一幅完满的作品，即创作。把写生冠名作品化，是要求在写生同期完成一幅完满的作品。中国画教学有个特质即是用创作带动基本功磨练，这是中国画系教学传统中一个很迫切的教学本领。八十年代初我在好意思院读本科时，其时任教的卢千里先生就明确要修业生每天要画一小方尺的创作，一来熟识构图，二练东说念主物造型，三练文字，这实验上即是创作熟识，我那时有一方闲章，篆“日课”两字，每天画完一张小画就钤印上，持久不断创作智商连接提高，在画创作时你会发现基本功磨练有哪些所在不足和欠缺，就在基本功磨练时有办法地加强和弥补这方面的不足，创作带动了基本功磨练，使基本功磨练产生后果，从而使写生磨练和创作产生密切的关联，使学生在以写生作为基本功磨练为主要本领的历程中缓缓深远创作的审盛情志与情感之中。在写生磨练中创作与进展会连接壮大而成为主导，让学生在基本功磨练的同期构兵到创作熟识的内容，相通写生与创作的桥梁，培养学生自发地哄骗创作的身分和本领融入写生磨练之中，培养学生的创作意志，自发地融入进学生的广泛生涯中去，抱着创作的不雅念去对待基本功磨练的任何一门课程，创作无处不在。

【小城工地肖像】

 180cm×146cm  纸本设色  2012年

写生作品化的要求是蜕变中国画东说念主物画教学中几十年形成的写生与创作相脱节的弊病，其真实老一辈大家的教学实践中如故意志到这少许，咱们在徐悲鸿，蒋兆和先生的无数作品如故不雅照出老一辈先生对着模特进行创作的创作设施。在作品化的要求放学生濒临模特会更主动地礼聘对象，礼聘你所需要的内容，具备了礼聘的智商，造型的索要。文字的轮廓智商随之生发出来。在作品化的要求下，烧毁面孔对象的陋习，翻开敛迹造型的算作，借助情感的抒发提高学生对预想造型审好意思的渴求。借物抒怀，以形写神。预想造型具有索要，轮廓，夸张的品格，它是进展邻接了的形象，是以它势必会扬弃许多名义的，非本体的，次要的形象身分，给文字的抒发赐与更多的时辰和空间，在写生中就如故在探索中国画的好意思学中枢即写意精神。

（文/李洋）

【写生作品化】

 222cm×216cm  纸本设色  2012年

【混搭季节】

 180cm×160cm  纸本设色  2009年

【养路工】

180cm×97cm纸本设色2015年

【苗族老夫】

136cm×68cm纸本设色2016年

【傣族演员】

134cm×68cm纸本设色2014年

李洋速写稿品赏析

（起首：墨轩臻品艺术）

画家简介

李洋：缺失如故成为客不雅存在，修养是画家永久漫长的修皆

李洋，1981年考入中央好意思术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央好意思术学院教师、博士生导师。中国好意思术家协会中国画艺术委员会委员，中国国度画院商量员，中国艺术商量院中国画院商量员，上海好意思术学院客座教师，新疆艺术学院客座教师。